Quiz Musique – Si vous reconnaissez ces 20 artistes, votre culture musicale est excellente

Bonne réponse : Charles Mingus

Charles Mingus (1922-1979) fut l'un des compositeurs et contrebassistes les plus importants du jazz. Ses œuvres — « Mingus Ah Um » (1959), « The Black Saint and the Sinner Lady » (1963) — témoignent d'une capacité exceptionnelle à intégrer gospel, blues, be-bop et éléments classiques. Il était aussi connu pour son caractère volcanique et ses engagements politiques. Ses écrits autobiographiques, « Beneath the Underdog », restent un document essentiel sur la scène jazz américaine.

Bonne réponse : Serge Gainsbourg

Serge Gainsbourg (1928-1991) fut l'une des personnalités les plus provocatrices et les plus créatives de la chanson française. « Je t'aime… moi non plus », chanté avec Jane Birkin, fut interdit dans plusieurs pays à sa sortie en 1969. Son album « Aux armes et caetera » (1979), une version reggae de La Marseillaise enregistrée en Jamaïque avec Sly & Robbie, suscita des controverses considérables. Il travailla aussi bien pour la variété, la chanson littéraire, le reggae que la pop rock.

Bonne réponse : Siouxsie Sioux

Siouxsie Sioux (de son vrai nom Susan Janet Ballion) fonda Siouxsie and the Banshees en 1976 à Bromley, dans la banlieue de Londres. Le groupe publia des albums influents comme « The Scream » (1978), « Kaleidoscope » (1980) et « Juju » (1981). Siouxsie fut une figure centrale du mouvement post-punk et de l'émergence du rock gothique, influençant des générations d'artistes par son style visuel et sa voix distincte. Elle mena également le projet parallèle The Creatures avec le batteur Budgie.

Bonne réponse : Janis Joplin

Janis Joplin (1943-1970) naquit à Port Arthur, Texas. Sa voix brute et son énergie scénique en firent l'une des figures les plus marquantes du rock et du blues de la fin des années 1960. Elle chanta avec Big Brother and the Holding Company, puis en solo. Parmi ses titres les plus connus : « Me and Bobby McGee », « Piece of My Heart » et « Mercedes Benz ». Elle mourut d'une overdose d'héroïne le 4 octobre 1970.

Bonne réponse : Tom Waits

Tom Waits (né en 1949 en Californie) bâtit une œuvre inclassable qui évolua du piano-bar sentimental de ses débuts — « Closing Time » (1973) — vers des compositions expérimentales de plus en plus abrasives. Des albums comme « Rain Dogs » (1985) et « Mule Variations » (1999) illustrent sa capacité à mêler narration poétique, percussions industrielles et harmonies complexes. Kathleen Brennan, sa femme et collaboratrice créative, contribua activement à l'évolution de son œuvre à partir des années 1980.

Bonne réponse : Nina Simone

Nina Simone (1933-2003) adopta ce pseudonyme pour pouvoir se produire dans des clubs de jazz sans que ses parents, très religieux, ne la reconnaissent. Pianiste classique formée, elle fut refusée par le Curtis Institute de Philadelphie — refus qu'elle attribua en partie à des discriminations raciales. Artiste engagée, elle mit sa musique au service des droits civiques américains, notamment avec « Mississippi Goddam » (1964). Son style mêlait jazz, blues, gospel et musique classique.

Bonne réponse : Ian Curtis

Ian Curtis (1956-1980) fut le chanteur de Joy Division, groupe formé à Manchester en 1976 avec Bernard Sumner, Peter Hook et Stephen Morris. Ses textes introspectifs et ses performances scéniques intenses et singulières eurent une influence considérable sur la musique indépendante. Curtis souffrait par ailleurs d'épilepsie. Il se suicida le 18 mai 1980, la veille de la première tournée américaine du groupe. Après sa mort, les trois membres survivants reformèrent le groupe sous le nom New Order.

Bonne réponse : Caetano Veloso

Caetano Veloso (né en 1942 à Santo Amaro, Bahia) co-fonda le mouvement Tropicália en 1967-1968 avec Gilberto Gil, Os Mutantes et d'autres artistes brésiliens. Le mouvement mêlait la Bossa Nova, le rock psychédélique et la culture populaire brésilienne dans une démarche à la fois artistique et politique. Veloso et Gil furent exilés par la dictature militaire brésilienne en 1969 et s'installèrent à Londres. Caetano Veloso est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus importants de la musique brésilienne contemporaine.

Bonne réponse : Fela Kuti

Fela Anikulapo Kuti (1938-1997), dit Fela Kuti, développa l'Afrobeat dans les années 1970 à Lagos, au Nigeria. Ses compositions étaient souvent des suites de vingt à trente minutes, portées par sa voix, son saxophone et sa formation musicale Afrika 70 puis Egypt 80. Artiste ouvertement engagé contre la corruption et les dictatures militaires nigérianes, il fut arrêté des dizaines de fois et sa commune de Kalakuta Republic fut détruite par l'armée. Son fils Femi Kuti et son petit-fils Made Kuti continuent cette tradition.

Bonne réponse : Nico

Nico — née Christa Päffgen (1938-1988) — apporta sa voix de contralto à The Velvet Underground & Nico (1967), produit par Andy Warhol. Elle chanta notamment sur « I'll Be Your Mirror » et « Femme Fatale ». Sa carrière solo débuta avec « Chelsea Girl » (1967) et se poursuivit avec des albums d'avant-garde influents : « The Marble Index » (1969), « Desertshore » (1970). Son style volontairement austère et ses compositions pour harmonium eurent une influence durable sur le post-punk et la musique gothique.

Bonne réponse : Patti Smith

Patti Smith (née en 1946 dans l'Illinois) s'installa à New York dans les années 1970, au cœur de la scène artistique et musicale qui donnait naissance au punk. « Horses » (1975), produit par John Cale, mêlait poésie déclamée et rock garage. Son titre d'ouverture, qui débute avec les mots « Jesus died for somebody's sins but not mine », fut immédiatement emblématique. Smith collabora notamment avec Robert Mapplethorpe et fut une figure majeure de la scène du CBGB. En 2016, elle interpréta « A Hard Rain's A-Gonna Fall » de Bob Dylan lors de la cérémonie des prix Nobel à Stockholm.

Bonne réponse : Ryuichi Sakamoto

Ryuichi Sakamoto (1952-2023) cofonda le Yellow Magic Orchestra (YMO) avec Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi en 1978. Le groupe fut pionnier de la musique électronique et du synthpop. En parallèle, Sakamoto mena une carrière solo prolifique et signa des bandes originales de films remarquées : « Merry Christmas Mr. Lawrence » (1983), « Le Dernier Empereur » (1987, Oscar), « The Revenant » (2015). Il fut aussi connu pour ses engagements écologiques et son opposition au nucléaire civil, accentués après la catastrophe de Fukushima en 2011.

Bonne réponse : Miriam Makeba

Miriam Makeba (1932-2008) quitta l'Afrique du Sud en 1959 pour ne pouvoir y retourner qu'en 1990, après la libération de Nelson Mandela. Sa chanson « Pata Pata » (1967) fut un succès international. Elle fut la première artiste africaine à connaître une audience mondiale et porta devant l'ONU les questions relatives à l'apartheid. Son mariage avec le militant des droits civiques Stokely Carmichael lui valut d'être inscrite sur une liste noire américaine, interrompant temporairement sa carrière aux États-Unis.

Bonne réponse : Jeff Buckley

Jeff Buckley (1966-1997) publia un seul album studio de son vivant, « Grace » (1994), dont la reprise de « Hallelujah » de Leonard Cohen est devenue l'une des versions les plus célèbres de cette chanson. Fils du chanteur folk Tim Buckley, qu'il rencontra rarement, il développa un style propre mêlant rock, soul et influences orientales. Il mourut le 29 mai 1997, emporté par le courant du Mississippi alors qu'il se baignait habillé. Un second album, « Sketches for My Sweetheart the Drunk », sortit posthumément.

Bonne réponse : Arthur Russell

Arthur Russell (1951-1992) traversa la scène musicale new-yorkaise en produisant des œuvres aussi différentes que la musique disco pour le label Sire (sous le pseudonyme Dinosaur L), des compositions orchestrales et des chansons folk minimalistes pour voix et violoncelle. Sa vie fut trop brève — il mourut du sida en 1992 — pour qu'il connaisse une reconnaissance large. Son œuvre fut largement redécouverte grâce aux rééditions et compilations posthumes des années 2000, notamment « Calling Out of Context » (2004), ainsi qu'à la réédition de « World of Echo », album paru de son vivant en 1986.

Bonne réponse : Sandy Denny

Sandy Denny (1947-1978) fut la voix centrale de Fairport Convention, notamment sur leur album fondateur « Liege & Lief » (1969), qui définit le folk-rock britannique. Elle chanta « The Battle of Evermore » aux côtés de Robert Plant sur l'album « Led Zeppelin IV » (1971). Elle mena ensuite une carrière solo avec Fotheringay et en son nom propre. Elle mourut à 31 ans d'une hémorragie cérébrale après une chute. Son talent vocal et d'écriture en font une figure majeure du folk britannique.

Bonne réponse : Scott Walker

Scott Walker (1943-2019) débuta avec les Walker Brothers, trio pop qui connut un immense succès au Royaume-Uni dans les années 1960 avec « The Sun Ain't Gonna Shine Anymore ». Sa carrière solo débuta dans la chanson orchestrale de style crooner, avec des références à Jacques Brel. Puis, progressivement, il bascula vers des compositions d'une complexité sonore extrême : « Tilt » (1995), « The Drift » (2006) et « Bish Bosch » (2012) constituent une œuvre expérimentale et avant-gardiste particulièrement radicale.

Bonne réponse : Yma Sumac

Yma Sumac (1922-2008), de son vrai nom Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, était originaire des Andes péruviennes. Sa voix, couvrant une étendue exceptionnelle du grave au suraigu, lui permit d'interpréter des compositions exotiques hollywoodiennes et des œuvres inspirées de la musique andine traditionnelle. Elle connut son heure de gloire aux États-Unis dans les années 1950 avec des albums comme « Voice of the Xtabay » (1950). Sa capacité vocale reste l'une des plus spectaculaires jamais enregistrées.

Bonne réponse : Captain Beefheart

Captain Beefheart (1941-2010), de son vrai nom Don Van Vliet, fut l'ami d'enfance et collaborateur de Frank Zappa. « Trout Mask Replica » (1969), produit par Zappa, est un album de blues et de rock d'avant-garde dans lequel les parties vocales, les rythmes et les mélodies semblent évoluer de manière délibérément anarchique. Beefheart abandonna la musique en 1982 pour se consacrer à la peinture, et exposa ensuite régulièrement son travail. Il souffrait de sclérose en plaques dans ses dernières années.