Quiz Musique – Les albums-concepts les plus célèbres - 20 œuvres cultes

Bonne réponse : Environ 400 heures

Sgt. Pepper est enregistré en 129 séances entre novembre 1966 et avril 1967 — environ 400 heures de studio selon les estimations, contre 10 heures pour leur premier album Please Please Me (1963). George Martin et l'ingénieur Geoff Emerick inventent de nouvelles techniques à chaque session. L'album coûte 25 000 livres, une fortune pour l'époque. Sa pochette, dessinée par Peter Blake, réunit 70 personnages célèbres et met neuf mois à être réalisée.

Bonne réponse : 741 semaines

The Dark Side of the Moon (1973) reste 741 semaines dans le Billboard 200 américain — soit plus de 14 ans. L'album est enregistré avec une précision obsessionnelle par l'ingénieur Alan Parsons, qui expérimente la quadriphonie. Les transitions entre morceaux sont si fluides que l'album se conçoit comme une seule œuvre continue. La pochette au prisme, conçue par Storm Thorgerson de Hipgnosis, est l'une des images les plus reproduites de l'histoire de la musique.

Bonne réponse : Ken Russell

Tommy est adapté au cinéma en 1975 par Ken Russell, avec Roger Daltrey dans le rôle-titre, Ann-Margret, Oliver Reed, Elton John (en Pinball Wizard) et Tina Turner. Le film est aussi extravagant et baroque que la musique. Pete Townshend, d'abord sceptique, reconnaîtra que Russell a capturé l'esprit de l'œuvre. Ann-Margret se roule dans des haricots et du chocolat dans une scène mémorable.

Bonne réponse : Sting

Le film Quadrophenia (1979), réalisé par Franc Roddam, suit Jimmy Cooper (Phil Daniels) dans le Brighton de 1964. Sting y joue un mod surnommé 'le Roi'. Le film déclenche une résurgence du mouvement mod en Grande-Bretagne à la fin des années 70. Pete Townshend a supervisé la bande originale, qui mélange des morceaux de l'album original et de nouvelles compositions.

Bonne réponse : Un immense mur de plusieurs mètres est construit puis abattu sur scène

Le spectacle The Wall (1980-1981) fait construire un immense mur de plusieurs mètres de haut devant le public pendant le concert, masquant entièrement les musiciens, avant d'être abattu à la fin. Le spectacle n'est joué que dans quatre villes en raison de son coût. Roger Waters a rejoué The Wall en 1990 à Berlin après la chute du Mur, devant 350 000 spectateurs.

Bonne réponse : En annonçant sur scène la mort de Ziggy à Hammersmith

Le 3 juillet 1973, lors du dernier concert de la tournée au Hammersmith Odeon, Bowie annonce : 'This is not only the last show of the tour, but it's the last show that we'll ever do.' Il tue ainsi scéniquement Ziggy — à la grande détresse de Mick Ronson et des autres Spiders from Mars, non prévenus. Le concert est filmé par D.A. Pennebaker. Bowie développe ensuite le personnage d'Aladdin Sane, avant d'explorer d'autres identités comme The Thin White Duke quelques années plus tard.

Bonne réponse : Hurt

Hurt, qui clôt The Downward Spiral (1994), est repris par Johnny Cash en 2002, à 70 ans, quelques mois avant sa mort. La vidéo de Cash, filmée dans sa maison museum dévastée, bouleverse jusqu'à Trent Reznor lui-même : 'Je me sens comme si ce n'est plus ma chanson.' L'album a été enregistré dans la maison du 10050 Cielo Drive à Los Angeles — où Sharon Tate avait été assassinée par la famille Manson.

Bonne réponse : Operation: Mindcrime II

Operation: Mindcrime II (2006) reprend l'histoire là où l'original s'arrêtait, avec Nikki libéré de prison cherchant à se venger du Dr. X. Pamela Moore, qui jouait Sister Mary dans l'original, reprend son rôle. La suite est accueillie plus fraîchement par les critiques, mais confirme l'attachement du groupe à son œuvre la plus ambitieuse. Operation: Mindcrime (1988) reste la référence du metal progressif narratif.

Bonne réponse : Un défilé de fanfare funèbre souvenir de son enfance

Dans The Black Parade (2006), la mort prend la forme du souvenir le plus heureux du Patient — un défilé musical vu enfant avec son père. Cette image donne son nom à l'album et à la chanson-titre, dont la montée orchestrale finale est l'un des moments les plus cathartiques de l'emo des années 2000. Le groupe s'est habillé en uniformes noirs de parade pour toute la promotion de l'album.

Bonne réponse : Un cochon géant

Le cochon gonflable géant 'Algie' se détache de ses amarres lors d'une séance photo au-dessus de la centrale de Battersea et s'envole au-dessus de Londres, atterrissant dans un champ du Kent après avoir paralysé le trafic aérien de Heathrow. L'incident fait la une des journaux britanniques. Le cochon volant revient dans toutes les tournées de Roger Waters comme symbole de satire politique.

Bonne réponse : L'objectivisme et la primauté de l'individu

Neil Peart s'inspire explicitement de l'objectivisme d'Ayn Rand pour écrire 2112 (1976). Le héros découvre une guitare et tente de la partager avec les Prêtres de Syrinx, qui gouvernent en interdisant toute expression créative personnelle. La révélation de cette influence provoque des réactions hostiles d'une partie de la critique de gauche. Peart nuancera plus tard ses positions, tout en maintenant son attachement à l'idéal d'autonomie individuelle.

Bonne réponse : C'est une suite continue sans silence sur les deux faces

Misplaced Childhood (1985) est une suite musicale ininterrompue de 45 minutes, sans silence entre les morceaux sur les deux faces du vinyle. Cette structure narrative continue — rarissime dans le mainstream des années 80 — permet à Fish de dérouler souvenirs d'enfance, rupture amoureuse et mélancolie sans interruption. Kayleigh (numéro 2 au Royaume-Uni) est extraite de cet ensemble cohérent. Fish quitte Marillion en 1988.

Bonne réponse : Il part s'occuper de sa femme malade et de sa fille nouveau-née, et ne revient pas

En pleine tournée en 1975, la femme de Peter Gabriel, Jill, accouche de leur fille Anna-Marie avec de graves complications. Gabriel rentre en urgence, prend du recul et annonce son départ. Phil Collins reprend le micro et Genesis connaît ses plus grands succès commerciaux dans les années 80. Gabriel sort son premier album solo en 1977 et devient lui-même une superstar mondiale.

Bonne réponse : Le PMRC

En 1985, Frank Zappa témoigne contre le Parents Music Resource Center (PMRC), fondé notamment par Tipper Gore, qui réclame l'étiquetage des albums à contenu explicite. En costume-cravate, il qualifie le projet de 'zits on the face of democracy'. Sa prestation, aux côtés de Dee Snider et John Denver, est restée dans l'histoire comme une défense mémorable de la liberté artistique. Joe's Garage (1979) anticipe exactement ce débat.

Bonne réponse : Des milliers d'internautes tweetent 'Who is Arcade Fire?'

Quand Arcade Fire remporte le Grammy face à Eminem, Katy Perry et Lady Gaga, des milliers d'internautes peu familiers du groupe publient 'Who is Arcade Fire?' sur Twitter. Cette réaction illustre la méconnaissance du grand public et la légitimité du groupe dans les cercles de rock indépendant. The Suburbs (2010) est pourtant leur troisième album, après Funeral et Neon Bible, déjà salués comme des chefs-d'œuvre.

Bonne réponse : Une comédie musicale avec acteurs et robots géants

Yoshimi Battles the Pink Robots est adapté en comédie musicale créée au La Jolla Playhouse en Californie, avec des acteurs, des danseurs et des robots géants en costumes. L'adaptation reçoit des critiques mitigées mais confirme le statut particulier de l'album. Wayne Coyne, leader des Flaming Lips, est connu pour ses spectacles visuellement spectaculaires — il entre souvent en scène dans une bulle transparente roulant sur le public.

Bonne réponse : Dave Grohl

Dave Grohl joue de la batterie sur l'intégralité de Songs for the Deaf (2002), entre deux albums de Foo Fighters. Sa performance est unanimement saluée — les morceaux No One Knows et Go with the Flow bénéficient d'une puissance rythmique rare. Josh Homme dira que Grohl joue 'comme si chaque chanson était la dernière'. Mark Lanegan contribue également au chant sur plusieurs titres.

Bonne réponse : Un téléfilm ITV sur l'émigration en Australie

Arthur (1969) devait accompagner un téléfilm écrit par le dramaturge Julian Mitchell pour ITV, racontant Arthur Morgan, beau-frère de Ray Davies, émigré en Australie. Le projet tombe à l'eau, mais Ray Davies transforme le scénario en album. Arthur est souvent comparé à Tommy de The Who, sorti la même année, et est aujourd'hui considéré comme l'un des sommets du rock britannique des années 60.

Bonne réponse : L'éditeur de Gallico signale que les droits d'adaptation n'ont pas été obtenus

Camel n'avait pas obtenu les droits d'adaptation de la nouvelle de Paul Gallico avant de sortir The Snow Goose (1975). L'éditeur signale que les droits nécessaires n'avaient pas été négociés, ce qui entraîne des discussions et des ajustements dont les détails exacts restent peu documentés. Paul Gallico décède quelques mois après la sortie de l'album, en juillet 1976. The Snow Goose reste l'album le plus vendu de Camel.