Quiz Musique – Années 70 - Rock, disco et funk cultes

Bonne réponse : Ziggy Stardust

Ziggy Stardust naît avec l'album 'The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars' (1972). Bowie invente un personnage de rock star extraterrestre bisexuelle venu annoncer la fin du monde — et le tue scéniquement en juillet 1973 lors d'un concert à Hammersmith. Cet alter ego va au-delà du costume : Bowie explore la question de l'identité, du genre et de la performance bien avant que ces thèmes ne deviennent courants. Marc Bolan de T. Rex, Elton John et Alice Cooper participent également à l'essor du glam.

Bonne réponse : 741 semaines

The Dark Side of the Moon (1973) reste 741 semaines dans le Billboard 200 — soit plus de 14 ans —, un record absolu dans l'histoire des charts. L'album aborde le temps, l'argent, la guerre, la folie et la mort avec une cohérence sonore et conceptuelle inédite. L'ingénieur du son Alan Parsons y expérimente des techniques d'enregistrement innovantes, notamment la quadriphonie. La pochette avec son prisme décomposant la lumière, conçue par Storm Thorgerson, est l'une des plus reconnaissables de l'histoire du rock.

Bonne réponse : AC/DC

Highway to Hell (1979) est le dernier album studio avec Bon Scott, dont la voix rauque et l'énergie scénique définissent le son d'AC/DC. Scott meurt le 19 février 1980 à 33 ans. Le groupe recrute Brian Johnson et sort Back in Black (1980) — l'album le plus vendu de l'histoire du rock, avec une pochette entièrement noire en hommage à Scott. Highway to Hell doit son titre au surnom que les membres du groupe donnaient à la route qu'ils empruntaient chaque soir pour rejoindre leur salle de concert à Sydney.

Bonne réponse : Claude François

Alexandrie Alexandra sort en janvier 1978. Claude François meurt le 11 mars 1978, électrocuté dans sa baignoire alors qu'il tentait de redresser une ampoule, à 39 ans. Le titre devient posthumement l'un de ses plus grands succès, associé au disco à la française. Claude François était aussi connu comme entrepreneur et producteur : il avait adapté en français My Way (Comme d'habitude, 1967), que Frank Sinatra enregistre ensuite en anglais dans sa version définitive.

Bonne réponse : 5 minutes 55

Bohemian Rhapsody dure 5 minutes 55 — une durée jugée bien trop longue pour passer en radio à l'époque (la norme est de 3 minutes). Le DJ Kenny Everett reçoit une copie et la diffuse malgré tout : l'accueil du public est tel que le single sort en octobre 1975 et passe 9 semaines en tête des charts britanniques. Freddie Mercury refuse d'expliquer les paroles, les qualifiant de 'fantaisies poétiques'. L'enregistrement des parties vocales prend trois semaines et inclut quelque 180 overdubs de voix.

Bonne réponse : Un incendie lors d'un concert de Frank Zappa à Montreux en 1971

Le 4 décembre 1971, Deep Purple assiste à un concert de Frank Zappa au Casino de Montreux lorsqu'un spectateur tire une fusée éclairante dans le plafond. L'incendie qui s'ensuit détruit la salle et la fumée se répand sur le lac Léman — 'Smoke on the Water'. Le groupe devait enregistrer dans ce casino et se retrouve sans studio. Ils finissent par enregistrer dans un camion mobile et dans un hôtel local. Le riff en quintes parallèles d'ouverture est l'un des premiers que tout guitariste débutant apprend.

Bonne réponse : Hotel California

L'album Hotel California (1976) se vend à plus de 32 millions d'exemplaires dans le monde. La chanson-titre est souvent interprétée comme une métaphore de l'excès et de la décadence hollywoodienne — 'You can check out any time you like, but you can never leave.' Le solo de guitare final, joué à deux guitares par Don Felder et Joe Walsh, est l'un des plus admirés du rock classique. Le groupe enregistre l'album dans la douleur, en pleine crise interne qui débouche sur le départ de Bernie Leadon.

Bonne réponse : Earth, Wind & Fire

September d'Earth, Wind & Fire sort en novembre 1978 et reste l'une des chansons les plus diffusées de tous les temps. Le groupe, fondé par Maurice White, mélange funk, soul, jazz, pop et musique africaine dans des arrangements orchestraux complexes. La ligne de basse et les cuivres de September sont instantanément reconnaissables. Une curiosité : les paroles mentionnent 'the 21st night of September' — et cette date, le 21 septembre, est devenu un jour de célébration mondiale informelle pour les fans du groupe.

Bonne réponse : Joe Dassin

Joe Dassin (1938-1980), né à New York d'un père américain et d'une mère russe, est l'un des chanteurs les plus populaires de la chanson française des années 70 malgré ses origines américaines. L'été indien (1975) est une adaptation d'un titre du groupe Albatros. Dassin y intercale un texte parlé en plus du chant — une formule qui lui réussit aussi dans Les Champs-Élysées et Et si tu n'existais pas. Il meurt d'une crise cardiaque en août 1980 à la Martinique, à 41 ans.

Bonne réponse : The Wailers

Bob Marley and the Wailers sortent Exodus en juin 1977 depuis Londres, où Marley s'est réfugié après une tentative d'assassinat en Jamaïque en décembre 1976. L'album contient Jamming, Waiting in Vain, One Love et Three Little Birds. Time Magazine le désignera en 1999 'Album du XXe siècle'. Marley mêle mélodies accessibles, messages spirituels rastafaris et engagements politiques — une combinaison unique qui fait du reggae un genre mondial. Il meurt d'un cancer en mai 1981 à 36 ans.

Bonne réponse : Stevie Wonder

Songs in the Key of Life (1976) est un double album de 21 titres sur lequel Stevie Wonder joue de presque tous les instruments. Il y aborde l'amour, la spiritualité, la politique et la société américaine avec une ambition artistique sans précédent pour un album de soul. Parmi ses tubes : Isn't She Lovely, Sir Duke (hommage à Duke Ellington) et I Wish. Wonder avait préalablement signé avec Motown un contrat lui donnant un contrôle créatif total — une condition rarissime pour l'époque — après la révélation de Superstition en 1972.

Bonne réponse : Stayin' Alive est chanté par les frères Gibb sans membre féminin

Les Bee Gees sont un trio de frères — Barry, Robin et Maurice Gibb — sans aucun membre féminin. Leur voix de fausset aiguë, notamment celle de Barry Gibb, crée souvent la confusion. Stayin' Alive (1977) ouvre Saturday Night Fever avec un rythme d'environ 104 BPM — si proche du rythme idéal pour les compressions thoraciques (100-120 par minute) que la British Heart Foundation l'a officiellement recommandé pour guider les gestes de premiers secours. Ce détail pratique a considérablement amplifié la notoriété du morceau au XXIe siècle.

Bonne réponse : Michael Jackson

Off the Wall (1979), produit par Quincy Jones, marque la transformation de Michael Jackson en artiste solo de premier plan à 21 ans. L'album produit quatre singles top 10 — fait sans précédent pour un artiste solo — dont Don't Stop 'Til You Get Enough et Rock with You. C'est le premier d'une trilogie avec Quincy Jones qui culminera avec Thriller (1982) et Bad (1987). Les Jackson 5, signés chez Motown en 1969, avaient lancé Michael à 11 ans avec I Want You Back.

Bonne réponse : Gloria Gaynor

I Will Survive de Gloria Gaynor sort initialement en face B d'un single en 1978 avant de devenir un phénomène mondial. La chanson traite d'une rupture amoureuse, mais son message d'affirmation de soi en fait rapidement un hymne plus large : adopté par les communautés LGBT, les survivants de violence et les mouvements féministes. Elle remporte le Grammy Award de la meilleure chanson disco en 1980 — la seule fois où cette catégorie est décernée. Son intro au violon est immédiatement reconnaissable.

Bonne réponse : Genesis

The Lamb Lies Down on Broadway (1974) est le dernier album de Genesis avec Peter Gabriel, qui quitte le groupe à son issue. C'est un double album concept racontant les aventures d'un Puerto-Ricain new-yorkais nommé Rael — récit surréaliste mêlant science-fiction et mythologie. Les concerts sont accompagnés de projections et de costumes spectaculaires. Après le départ de Gabriel, Phil Collins reprend le chant et le groupe évolue vers un son plus pop qui lui vaut un succès commercial encore plus grand dans les années 80.

Bonne réponse : Rumours

Rumours (1977) est enregistré alors que deux couples au sein du groupe — Lindsey Buckingham/Stevie Nicks et John/Christine McVie — sont en train de se séparer, et que Mick Fleetwood divorce. Cette tension personnelle transparaît dans des chansons comme Go Your Own Way, The Chain et Dreams. L'album se vend à plus de 40 millions d'exemplaires — l'un des dix plus vendus de l'histoire — et remporte le Grammy Album de l'année 1978. Dreams est le seul single numéro un du groupe aux États-Unis.

Bonne réponse : Chic

Chic, fondé par le guitariste Nile Rodgers et le bassiste Bernard Edwards, développe un son funk-disco sophistiqué basé sur des lignes de basse hypnotiques et des guitares rythmiques en 'scratch'. Leurs hits Le Freak (1978) et Good Times (1979) sont parmi les disques les plus vendus de la fin des années 70. La ligne de basse de Good Times est reprise presque note pour note dans Rapper's Delight des Sugarhill Gang (1979) — le morceau ayant été réenregistré plutôt que samplé —, faisant de Chic une influence fondatrice du hip-hop. Nile Rodgers produit ensuite Let's Dance de Bowie, Like a Virgin de Madonna et Get Lucky de Daft Punk.

Bonne réponse : Michel Sardou

Michel Sardou sort La maladie d'amour en 1973, qui reste l'une de ses chansons les plus poétiques — loin de son image parfois polémique. L'artiste traverse les années 70 en multipliant les succès populaires (Le France, Les villes de solitude, Je vais t'aimer) tout en suscitant des controverses avec des textes ouvertement politiques qui divisent l'opinion. Sa longévité de plus de cinquante ans de carrière en fait l'un des artistes français les plus populaires, avec plus de 30 millions d'albums vendus.

Bonne réponse : The Who

The Who sort Tommy en 1969 — l'un des premiers 'opéras rock' de l'histoire — et s'impose dans les années 70 avec Baba O'Riley, Behind Blue Eyes et Won't Get Fooled Again (1971), souvent considérés comme les grands hymnes du rock classique. Pete Townshend invente le 'power chord' et popularise la destruction d'instruments sur scène. Le batteur Keith Moon, connu pour ses excès légendaires, meurt en 1978 à 32 ans d'une overdose de médicaments prescrits pour combattre son alcoolisme.