Quiz Musique – Tu as grandi dans les années 80 ? Fais ce quiz musique

Bonne réponse : MTV

MTV (Music Television) est lancée le 1er août 1981 avec la chanson Video Killed the Radio Star des Buggles — un choix délibérément symbolique. La chaîne impose le clip vidéo comme outil marketing central, transformant l'image des artistes autant que leur musique. Les groupes qui maîtrisent le format visuel — Duran Duran, Madonna, Michael Jackson — explosent. Longtemps critiquée pour ne diffuser que des artistes blancs, MTV intègre Michael Jackson en 1983 après la pression de son label CBS, ouvrant la voie aux artistes noirs.

Bonne réponse : Le Yamaha DX7

Le Yamaha DX7 (1983) est le synthétiseur le plus vendu de l'histoire avec 200 000 unités écoulées. Sa synthèse FM numérique produit des sons cristallins et métalliques qui définissent le son des années 80 : basses électriques soyeuses, pianos électriques brillants, cloches et marimba synthétiques. On l'entend sur Take On Me d'A-ha, Against All Odds de Phil Collins, Jump de Van Halen et des milliers d'autres. Son prix abordable (environ 2 000 dollars) en fait le premier synthétiseur numérique professionnel accessible aux musiciens moyens.

Bonne réponse : La rotoscopie, technique qui trace les contours d'images filmées

Le clip de Take On Me utilise la rotoscopie : des acteurs réels sont filmés, puis leurs contours tracés image par image en dessin au trait sur papier, créant cet effet unique de personnages mi-réels mi-dessinés. Le clip remporte huit MTV Video Music Awards en 1986. A-ha est un groupe norvégien formé à Oslo — Morten Harket (chant), Pål Gamst Waaktaar (guitare) et Magne Furuholmen (claviers). Take On Me avait été refusé deux fois par des labels avant son succès mondial.

Bonne réponse : Live Aid

Live Aid, organisé par Bob Geldof et Midge Ure le 13 juillet 1985, se tient simultanément au Wembley Stadium de Londres et au JFK Stadium de Philadelphie. Il est regardé par 1,9 milliard de personnes dans 150 pays. La prestation de Queen — notamment l'interprétation de Radio Ga Ga et Bohemian Rhapsody par Freddie Mercury — est unanimement saluée comme la plus grande performance de l'histoire du rock live. Le concert lève 150 millions de dollars pour les victimes de la famine éthiopienne.

Bonne réponse : Purple Rain

Purple Rain (1984) est à la fois un album, un film et une bande originale. L'album se vend à plus de 25 millions d'exemplaires et produit trois singles top 10. Le film remporte l'Oscar de la meilleure bande originale. Prince est crédité comme interprète principal avec The Revolution, son groupe d'accompagnement, qui contribue aux arrangements et aux performances, notamment Wendy Melvoin à la guitare sur la chanson-titre. La chanson Purple Rain culmine avec un solo de guitare d'une intensité émotionnelle rare.

Bonne réponse : Indochine

Indochine sort L'Aventurier en 1982, inspiré du roman d'aventure de Michel Zévaco. Le groupe — Nicola Sirkis, son frère jumeau Stéphane (décédé en 1999), Marc Dufour et Dominique Nicolas — mêle new wave anglaise, textes exotiques et esthétique très visuelle. L'Aventurier devient le premier tube d'une carrière qui s'étend sur plus de quarante ans. Indochine est aujourd'hui l'un des groupes de rock français ayant le plus grand nombre d'albums vendus, avec une base de fans transgénérationnelle.

Bonne réponse : Walk This Way de Run-DMC et Aerosmith

Walk This Way (1986) est une reprise du tube d'Aerosmith (1975) par Run-DMC, avec les membres originaux Steven Tyler et Joe Perry. Le clip, qui montre les deux groupes cassant littéralement un mur entre leurs studios, symbolise la fusion des genres. La chanson ouvre le hip-hop à un public rock blanc et propulse simultanément le comeback d'Aerosmith, alors en déclin. Elle est considérée comme le moment où le hip-hop passe du statut de phénomène underground à celui de genre mainstream incontournable.

Bonne réponse : Entre gris clair et gris foncé

Entre gris clair et gris foncé (1985) est l'un des albums les plus vendus de l'histoire de la chanson française, avec plus de 2 millions d'exemplaires. Jean-Jacques Goldman y démontre sa capacité à toucher un public très large avec des chansons à la fois mélodiquement accessibles et lyriquement ambitieuses. Il produit également des artistes comme Céline Dion et collabore avec Carole Fredericks et Michael Jones. Goldman reste pendant plusieurs années l'artiste préféré des Français dans les sondages.

Bonne réponse : Every Breath You Take

Every Breath You Take (1983) est la chanson la plus diffusée de la décennie aux États-Unis. Sting a confirmé que les paroles décrivent une obsession possessive — 'Every breath you take, every move you make, I'll be watching you' — souvent mal interprétée comme une déclaration d'amour romantique. La chanson est fréquemment choisie lors de mariages, au grand amusement et désarroi de Sting. Son riff de guitare à deux notes est immédiatement reconnaissable.

Bonne réponse : Eurythmics

Eurythmics sort Sweet Dreams en janvier 1983, après que Dave Stewart et Annie Lennox aient traversé une relation personnelle et artistique tumultueuse. Le clip, dans lequel Annie Lennox apparaît avec une coupe à la garçonne et un costume masculin strict, redéfinit l'image féminine dans la pop. Le synthétiseur Roland Juno-6 et la boîte à rythmes Roland TR-808 donnent au morceau son caractère hypnotique. Annie Lennox est par la suite saluée comme l'une des meilleures voix du rock britannique.

Bonne réponse : Daniel Balavoine

Daniel Balavoine meurt le 14 janvier 1986 dans le crash de l'hélicoptère du pilote Thierry Sabine, organisateur du Paris-Dakar, avec trois autres personnes. Il avait 33 ans et était au sommet de sa popularité avec des tubes comme L'Aziza, Mon fils ma bataille et Le Chanteur. Engagé politiquement, il avait interpellé François Mitterrand en direct à la télévision en 1980 sur les conditions de vie des jeunes. Sa mort prématurée choque profondément la France.

Bonne réponse : The Joshua Tree

The Joshua Tree (1987) naît d'une fascination de Bono pour l'Amérique profonde — ses paysages désertiques, sa musique gospel, ses tensions politiques. L'album produit deux singles numéro un aux États-Unis (With or Without You et I Still Haven't Found What I'm Looking For), une première pour un groupe britannique. Brian Eno et Daniel Lanois lui donnent une texture sonore atmosphérique unique. Time Magazine place The Joshua Tree en couverture et U2 devient le plus grand groupe du monde en 1987.

Bonne réponse : Un riff en mi mineur joué par Mark Knopfler avec son style fingerpicking

Mark Knopfler joue le riff de Money for Nothing avec son style fingerpicking caractéristique — sans médiator — ce qui lui confère une sonorité unique. Le clip, réalisé en 1985, est l'un des premiers clips musicaux largement diffusés à utiliser des images de synthèse 3D. Sting, ami de Knopfler, chante la ligne 'I want my MTV' et est crédité comme co-auteur. La chanson dénonce ironiquement les préjugés des ouvriers contre les musiciens — ces 'rock stars' qui 'ne font rien'.

Bonne réponse : I Wanna Dance with Somebody

I Wanna Dance with Somebody (1987) se vend à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde. Whitney Houston, nièce de Dionne Warwick et filleule d'Aretha Franklin, impose une technique vocale exceptionnelle dans un registre pop-soul. Sa voix couvre quatre octaves et demi. Son premier album éponyme (1985) avait établi le record du premier album d'un artiste féminin à produire trois singles numéro un consécutifs aux États-Unis.

Bonne réponse : Just Can't Get Enough

Just Can't Get Enough (1981) est le quatrième single de Depeche Mode et leur premier à entrer dans le top 10 britannique. À cette époque, le groupe comprend Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher et Vince Clarke — ce dernier partira peu après pour fonder Yazoo puis Erasure. La ligne de basse de synthétiseur et l'énergie pop joyeuse contrastent avec le son beaucoup plus sombre que le groupe développe ensuite. Just Can't Get Enough a connu une nouvelle popularité inattendue lors de la crise financière de 2008.

Bonne réponse : Tears for Fears

Tears for Fears — Roland Orzabal et Curt Smith — sort Songs from the Big Chair en 1985 avec Everybody Wants to Rule the World et Shout. Le titre de l'album fait référence au film 'Sybil' (1976), reflétant l'intérêt d'Orzabal pour la psychologie. Everybody Wants to Rule the World est initialement refusée par Orzabal, qui la juge trop commerciale. Elle atteint la première place aux États-Unis, mais seulement la deuxième au Royaume-Uni.

Bonne réponse : The Cure

The Cure, fondé à Crawley (Angleterre) par Robert Smith en 1976, développe au fil des années 80 un son de plus en plus riche et émotionnel. Disintegration (1989) est souvent cité comme leur chef-d'œuvre : guitares en couches, lignes de basse mélancoliques et textes introspectifs sur la dépression et la perte. Le groupe alterne entre pop accessible (Friday I'm in Love, Lovesong) et expérimentations sombres. L'image de Robert Smith — cheveux en bataille, rouge à lèvres, yeux charbonneux — devient un symbole visuel de toute une subculture.

Bonne réponse : George Michael

George Michael sort Careless Whisper en 1984, créditée sous son seul nom bien qu'il soit encore membre de Wham!. La chanson, écrite à 17 ans, se vend à plus de 6 millions d'exemplaires. Son saxophone d'ouverture, joué par Steve Gregory, est immédiatement reconnaissable. George Michael officialise sa carrière solo en 1987 avec Faith, dont l'album se vend à 25 millions d'exemplaires. Il gardera longtemps une double vie publique/privée, révélant son homosexualité en 1998.

Bonne réponse : Macumba

Macumba de Jean-Pierre Mader sort en 1986 et devient l'un des tubes français les plus emblématiques de la fin des années 80. Son ambiance festive, son refrain accrocheur et sa production synthétique très marquée en font un représentant typique du disco-funk français de l'époque. Jean-Pierre Mader connaît moins de succès avec ses albums suivants, mais Macumba reste régulièrement diffusée dans les soirées rétro et les compilations années 80.