Quiz Musique – Avez-vous une meilleure culture musicale que la moyenne ?

Bonne réponse : Billie Holiday

« Strange Fruit » fut enregistrée par Billie Holiday en 1939. La chanson, écrite par Abel Meeropol sous le pseudonyme Lewis Allan, compare les corps des hommes noirs lynchés aux « étranges fruits » qui pendent aux arbres du Sud. C'est l'une des premières chansons de protestation à avoir été diffusée largement. La chanson suscita des tensions avec certaines autorités américaines de l'époque. Time Magazine la désigna comme la « chanson du siècle » en 1999.

Bonne réponse : Georges Bizet

Georges Bizet (1838-1875) composa « Carmen », créé à l'Opéra-Comique de Paris en mars 1875. L'opéra fut accueilli froidement par la critique et le public lors de sa création. Bizet mourut trois mois après la première, à 36 ans, sans connaître le succès international qui allait suivre. « Carmen » est aujourd'hui l'un des opéras les plus représentés au monde. La « Habanera » et l'« Air du Toréador » font partie des airs d'opéra les plus reconnaissables.

Bonne réponse : 440 Hz

La norme internationale ISO 16 fixe la fréquence de référence du LA 4 (la note A au-dessus du do médian) à 440 Hz depuis 1955, largement adoptée dans le monde occidental. Avant cette standardisation, les diapasons variaient considérablement selon les pays et les époques. Aujourd'hui, certains orchestres européens accordent légèrement au-dessus (441-444 Hz) pour un son perçu comme plus brillant, mais la référence internationale reste 440 Hz.

Bonne réponse : Deep Purple

« Smoke on the Water » est extraite de l'album « Machine Head » de Deep Purple (1972). Le riff de guitare, joué par Ritchie Blackmore, est souvent l'un des premiers que les débutants apprennent à la guitare. La chanson raconte un événement réel : l'incendie du casino de Montreux lors d'un concert de Frank Zappa le 4 décembre 1971, incendie qui détruisit le matériel que Deep Purple avait loué pour enregistrer l'album. Le titre « Smoke on the Water » (fumée sur l'eau) décrit la fumée se reflétant sur le lac Léman.

Bonne réponse : Le Dave Brubeck Quartet

« Take Five » fut enregistrée par le Dave Brubeck Quartet en 1959, sur l'album « Time Out ». La chanson est l'œuvre du saxophoniste Paul Desmond, membre du quartet — et non de Dave Brubeck lui-même. La mesure à 5/4 était inhabituellement complexe pour un standard de jazz populaire. « Take Five » devint l'un des singles jazz les plus vendus de l'histoire. Paul Desmond légua les droits de la chanson à la Croix-Rouge américaine, qui continue d'en percevoir les redevances.

Bonne réponse : Claude Debussy

« Clair de lune » est le troisième mouvement de la « Suite bergamasque » de Claude Debussy, composée vers 1890 mais publiée en 1905. Son atmosphère rêveuse et ses harmonies flottantes sont souvent associées à l'impressionnisme musical, courant dont Debussy est la figure centrale. Chopin, bien que pianiste majeur du romantisme, était d'origine polonaise et non française. Ravel et Fauré sont deux autres compositeurs français de la même époque, parfois confondus avec Debussy dans l'imaginaire populaire.

Bonne réponse : Ziggy Stardust

David Bowie créa le personnage de Ziggy Stardust pour l'album « The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars » (1972). Ziggy était un extraterrestre rockeur qui s'exprimait à travers Bowie — androgyne, maquillé, aux tenues extravagantes. Aladdin Sane (1973) et Halloween Jack (Diamond Dogs, 1974) furent des alter egos ultérieurs. Major Tom n'est pas un alter ego mais un personnage récurrent dans ses chansons (« Space Oddity », « Ashes to Ashes »). Bowie abandonna Ziggy Stardust sur scène en juillet 1973.

Bonne réponse : La gamme pentatonique mineure

La gamme blues mineure, couramment utilisée en rock et en blues, est fondamentalement une gamme pentatonique mineure à laquelle on ajoute la « blue note » — la quinte diminuée (ou triton). Cette note, au statut harmonique instable, crée la tension caractéristique du blues. La gamme pentatonique mineure compte cinq notes ; l'ajout de la blue note en fait une gamme à six notes. Cette structure est à la base d'une immense partie du blues, du jazz et du rock. Les guitaristes de blues l'utilisent souvent pour créer un effet de « bend » (étirement de corde) qui accentue l'expression émotionnelle.

Bonne réponse : Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid

ABBA se lit : Agnetha (Fältskog), Björn (Ulvaeus), Benny (Andersson), Anni-Frid (Lyngstad). Le groupe suédois choisit cet acronyme en 1973. Ils avaient participé aux sélections suédoises en 1973 avec « Ring Ring », avant de remporter l'Eurovision 1974 à Brighton avec « Waterloo ». La combinaison des initiales forma un mot facile à retenir et à prononcer dans toutes les langues. La coïncidence qu'il existe en Suède une marque de conserves de poisson du même nom fut remarquée mais n'empêcha pas le groupe d'adopter ce nom — avec l'accord de l'entreprise concernée.

Bonne réponse : L'Union européenne

Le thème de l'« Ode à la joie » fut adopté comme hymne officiel de l'Union européenne en 1985, après avoir été celui du Conseil de l'Europe depuis 1972. La Neuvième Symphonie de Beethoven, composée en 1824 alors qu'il était complètement sourd, fut choisie pour son message d'universalité, de fraternité entre les peuples et d'espérance. L'arrangement fut confié au chef d'orchestre Herbert von Karajan. L'hymne est joué sans paroles lors des cérémonies officielles, les 24 langues officielles de l'UE rendant difficile le choix d'un texte commun.

Bonne réponse : La Louisiane

Les premières paroles de « Johnny B. Goode » précisent que le personnage vit « deep down in Louisiana close to New Orleans ». Chuck Berry écrivit cette chanson en s'inspirant partiellement de son propre pianiste, Johnnie Johnson. « Johnny B. Goode » est considérée comme l'une des chansons fondatrices du rock and roll. Elle fut incluse dans le disque d'or envoyé dans l'espace à bord de la sonde Voyager en 1977, comme exemple de musique humaine destiné à d'éventuelles civilisations extraterrestres.

Bonne réponse : Luis Fonsi avec Daddy Yankee

« Despacito » fut publiée par Luis Fonsi et Daddy Yankee en janvier 2017. Un remix avec Justin Bieber, publié en avril 2017, amplifia son succès et contribua à en faire le premier titre principalement chanté en espagnol à atteindre le numéro un du Billboard Hot 100 depuis « Macarena » (1996). « Despacito » remporta deux Latin Grammy Awards et établit plusieurs records de streaming. Elle fut numéro un dans plus de quarante pays.

Bonne réponse : Dolly Parton

Dolly Parton écrivit et enregistra « Jolene » en 1973. La chanson raconte la supplique d'une femme qui demande à une rivale nommée Jolene de ne pas lui voler son mari. Parton a dit s'être inspirée du prénom d'une petite fille fan venue lui demander un autographe lors d'un concert. La chanson a été reprise des centaines de fois, par des artistes aussi variés que Miley Cyrus, The White Stripes, Pentatonix et Olivia Rodrigo. Elle est régulièrement citée comme l'une des grandes chansons de la musique populaire américaine.

Bonne réponse : Erik Satie

Erik Satie (1866-1925) composa les trois Gymnopédies en 1888. Ces pièces, au tempo lent et aux harmonies dépouillées, anticipèrent des courants musicaux du XXe siècle. Claude Debussy en ré-orchestra deux, contribuant à les faire connaître du grand public. Satie reste une figure singulière de la musique française, souvent cité comme précurseur de la musique d'ambiance et du minimalisme.

Bonne réponse : Très fort

« Fortissimo » (ff) signifie « très fort » en terminologie musicale italienne. L'échelle des nuances va du pianissimo (pp, très doux) au fortissimo (ff, très fort), avec des degrés intermédiaires : pianissimo (pp), piano (p), mezzo-piano (mp), mezzo-forte (mf), forte (f), fortissimo (ff). Certains compositeurs ont même utilisé fff (triple forte) ou ppp (triple piano) pour des effets extrêmes. L'italien s'est imposé comme langue de référence pour les indications musicales en Europe dès le XVIIe siècle.

Bonne réponse : Louis Armstrong

Louis Armstrong (1901-1971) reçut le surnom « Satchmo », contraction de « Satchelmouth » (grande bouche), qui lui fut attribué dès ses jeunes années. Né à La Nouvelle-Orléans, il fut l'une des personnalités les plus importantes de l'histoire du jazz, innovant aussi bien comme instrumentiste que comme chanteur. Ses enregistrements des années 1920 avec les Hot Five et Hot Seven sont parmi les plus influents de l'histoire de la musique américaine.

Bonne réponse : Little Richard

Little Richard — Richard Wayne Penniman — enregistra « Tutti Frutti » en 1955. La chanson, avec son cri d'ouverture « A-wop-bop-a-loo-bop-a-lop-bam-boom! », est une des pièces fondatrices du rock and roll. Des reprises furent rapidement publiées par Pat Boone et Elvis Presley, phénomène courant à l'époque pour des artistes noirs dont les chansons étaient reprises par des artistes blancs pour toucher un public plus large. Little Richard fut un pionnier flamboyant qui influença des générations d'artistes, des Beatles à Prince.

Bonne réponse : Woodstock (1969)

Jimi Hendrix interpréta « The Star-Spangled Banner » à Woodstock le 18 août 1969, lors de la performance de clôture du festival qui avait duré quatre jours. Sa version, chargée de feedback et de distorsion, avec des effets évoquant explosions et sirènes, a souvent été interprétée dans le contexte de la guerre du Vietnam. Cette interprétation est devenue l'une des performances live les plus commentées de l'histoire de la musique populaire. Woodstock avait réuni près de 400 000 personnes à Bethel, dans l'État de New York.

Bonne réponse : Turandot

« Nessun dorma » (Que personne ne dorme) est l'air principal du troisième acte de Turandot, opéra inachevé de Giacomo Puccini, complété par Franco Alfano et créé à la Scala de Milan en 1926. Le ténor Calaf y proclame qu'il révélera son nom à l'aube et remportera la victoire : « Vincerò! » (Je vaincrai !). La Traviata est de Verdi, Don Giovanni de Mozart. La Bohème est de Puccini — opéra à ne pas confondre avec Turandot. La notoriété de « Nessun dorma » explosa lors de la Coupe du monde de football 1990, grâce aux retransmissions télévisées avec Pavarotti.