Quiz Cinéma - Les Films Canadiens

Bonne réponse : Incendies

Incendies (2010) est un film québécois co-produit avec la France, adapté de la pièce de Wajdi Mouawad sur la guerre civile au Moyen-Orient. Sa nomination aux Oscars consacra Denis Villeneuve sur la scène internationale avant ses films anglophones comme « Arrival » et « Dune ».

Bonne réponse : Videodrome

Videodrome (1983) est l'une des œuvres les plus ambitieuses de Cronenberg, explorant l'influence des médias audiovisuels sur la psyché humaine à travers une esthétique de body horror unique. Film culte du cinéma fantastique, il est aujourd'hui étudié comme une préfiguration des questions soulevées par la télé-réalité et les nouvelles technologies.

Bonne réponse : C.R.A.Z.Y.

C.R.A.Z.Y. (2005) est l'un des films québécois les plus populaires de sa décennie, racontant l'histoire de Zac, l'un des cinq fils d'une famille très catholique, qui grandit avec des questionnements sur son identité. Jean-Marc Vallée signa ensuite « Dallas Buyers Club » (2013) et « Wild » (2014), tous deux avec des acteurs oscarisés.

Bonne réponse : Mommy

Mommy (2014) est souvent cité comme le chef-d'œuvre de Xavier Dolan. Film sur une mère et son fils hyperactif violent, tourné dans un format carré inhabituel (1:1), il partagea le Prix du Jury à Cannes avec Godard à 25 ans seulement, faisant de Dolan l'un des cinéastes les plus talentueux de sa génération.

Bonne réponse : Mon Oncle Antoine

Mon Oncle Antoine (1971) est unanimement considéré comme le plus grand film canadien de l'histoire. Tourné en Estrie, il dépeint avec une tendresse mélancolique la fin d'une enfance et la découverte de la mort, dans un Québec encore marqué par la tradition catholique et l'exploitation minière.

Bonne réponse : Atanarjuat : La légende de l'homme rapide

Atanarjuat : La légende de l'homme rapide (2001) est le premier long métrage de fiction entièrement écrit, réalisé et joué en inuktitut. Sa Caméra d'Or à Cannes fut un événement mondial pour la représentation des peuples autochtones au cinéma, et le film reste une référence de l'identité culturelle inuite.

Bonne réponse : La Mouche (The Fly)

La Mouche (1986) est l'une des œuvres les plus abouties du body horror de Cronenberg. Jeff Goldblum livra l'une des performances les plus marquantes de sa carrière dans ce film qui, sous son apparence de série B, explore des thèmes profonds comme la maladie, la transformation et la mort.

Bonne réponse : Le Déclin de l'empire américain

Le Déclin de l'empire américain (1986) fut le premier film québécois nommé aux Oscars pour le meilleur film en langue étrangère. Denys Arcand y livra un portrait corrosif d'une intelligentsia québécoise hédoniste, préfigurant les thèmes qu'il reprendrait dix-sept ans plus tard dans « Les Invasions Barbares ».

Bonne réponse : Les Ordres

Les Ordres (1974) est l'un des films politiques les plus importants du cinéma québécois. Michel Brault y met en scène des personnages fictifs subissant les arrestations sans mandat permises par la Loi sur les mesures de guerre lors de la Crise d'Octobre. Il remporta le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 1975.

Bonne réponse : De beaux lendemains (The Sweet Hereafter)

De beaux lendemains (1997) est le film le plus célèbre d'Atom Egoyan. Il suit un avocat qui tente de convaincre les familles d'une petite ville canadienne de poursuivre en justice après la mort de leurs enfants dans un accident de bus. Son Grand Prix à Cannes permit au cinéma canadien anglophone de s'affirmer à l'international.

Bonne réponse : J'ai tué ma mère

J'ai tué ma mère (2009) fut le premier long métrage de Xavier Dolan, réalisé alors qu'il n'avait pas encore 20 ans. L'intensité de ce film semi-autobiographique sur la relation mère-fils, présenté à Cannes, révéla immédiatement un talent rare et annonça l'une des plus grandes carrières du cinéma québécois contemporain.

Bonne réponse : Ce que nous sommes (Stories We Tell)

Ce que nous sommes (Stories We Tell, 2012) est l'une des œuvres documentaires les plus innovantes du cinéma canadien. Sarah Polley y interroge les membres de sa propre famille sur leurs souvenirs, révélant peu à peu un secret familial et questionnant la construction même du récit. Le film fut nommé aux Prix Génie au Canada et reçut une large reconnaissance internationale.

Bonne réponse : Jésus de Montréal

Jésus de Montréal (1989) est une œuvre magistrale dans laquelle Denys Arcand transpose la vie du Christ dans le Québec moderne, avec une intelligence et une ironie qui touchèrent les spectateurs bien au-delà des frontières canadiennes. Il fut également nommé à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.

Bonne réponse : A History of Violence

A History of Violence (2005) fut salué par la critique mondiale comme l'une des œuvres les plus pertinentes de Cronenberg sur la violence fondatrice de la société américaine. Viggo Mortensen livra l'une des meilleures performances de sa carrière dans ce film qui semble être un thriller avant de se révéler comme une réflexion philosophique.

Bonne réponse : Polytechnique

Polytechnique (2009) est un film d'une sobriété et d'une rigueur formelles saisissantes. Denis Villeneuve choisit délibérément le noir et blanc pour éviter tout sensationnalisme, en se concentrant sur les victimes plutôt que sur le meurtrier. Le film fit l'objet d'un débat national au Canada sur la nécessité de revenir sur cette tragédie.

Bonne réponse : Bon Cop, Bad Cop

Bon Cop, Bad Cop (2006) fut à sa sortie le film canadien en langue originale le plus rentable de l'histoire du box-office national. La complicité bilingue entre Patrick Huard (francophone) et Colm Feore (anglophone) incarnait avec humour les deux solitudes culturelles qui définissent le Canada.

Bonne réponse : Loin d'elle (Away from Her)

Loin d'elle (2006) fut la première mise en scène de Sarah Polley, adaptée d'une nouvelle d'Alice Munro. Julie Christie y livre une performance sur la mémoire et l'amour d'une profondeur bouleversante. La nomination aux Oscars de Polley pour le meilleur scénario adapté révéla une voix cinématographique unique dans le paysage canadien.

Bonne réponse : My Winnipeg

My Winnipeg (2007) est une « docufantasia » dans laquelle Guy Maddin mêle archives, reconstitutions familiales et lyrisme poétique pour dresser un portrait halluciné de Winnipeg. Inclassable, le film est l'une des tentatives les plus radicales du cinéma canadien pour réinventer le documentaire comme forme d'expression personnelle.

Bonne réponse : Enemy

Enemy (2013) adapte le roman « L'Homme en double » (O Homem Duplicado) de José Saramago. Film énigmatique et anxiogène, entièrement tourné à Toronto dans des tons jaune-brun, il représente le versant le plus cryptique et contemplatif de l'œuvre de Denis Villeneuve, avant ses grandes productions hollywoodiennes.